纽约SHOP建筑师事务所参展作品会成为“21,设计中心”的参照吗?

    参与创意节的日本设计师佐藤卓的作品“杂志广告”。

    参与创意节的日本设计师佐藤卓的作品“杂志广告”。

    参与创意节的日本设计师佐藤卓的作品“杂志广告”。

    参与创意节的日本设计师佐藤卓的作品“杂志广告”。

    由华侨城地产主办的OCT-LOFT2008创意节今天在深圳OCT-LOFT华侨城创意文化园开幕，这场持续到2009年1月18日的创意节庆将始终贯穿着一个困扰深圳设计界多年的命题———什么是21世纪的设计中心？多名来自国内外设计界的突出人士也将汇集于此就21世纪设计中心、设计策略、如何成为设计之都等核心问题展开探讨。

    与之呼应的是，深圳市政府已于今年向联合国教科文组织驻中国有关机构正式递交了申报材料，期待被联合国教科文组织指定为“设计之都”。针对这一事件，OCT-LOFT2008创意节策展人和深圳市平面设计师协会副主席张达利均表示，深圳离设计之都尚远，“官方指定的设计之都究竟是不是真正意义上的设计之都，这是两个问题。”策展人孟岩如是说。

    1华侨城创意园在建一座“21，设计中心”

    “21，设计中心”，本届OCT-LOFT2008创意节的主题。之所以选择这样一个看似宏大的命题源于华侨城创意文化园拟建一座设计中心。“通过建设这个设计中心来探讨21世纪的设计中心到底是什么？它的未来会是怎样的一个模式？”在策展人之一王序看来，设计中心的建造，表面上是建筑物的施工和改造，“但深入到意识层面，21世纪的设计中心除了一个建筑物以外，它的整体的精神特质是什么？它应有怎样的内涵才能顺应甚至引领时代的快速变迁？”

    因一座建筑物即将动土确立了一个创意节庆的方向并引发出一连串的延伸思考，这些思考将由伦敦设计博物馆馆长迪耶·萨迪奇、英国国立维多利亚阿伯特博物馆（V&A）项目总监凯伦·莱温斯通、日本设计师佐藤卓及一些国内外未来可能会用到这个设计中心的设计师们来付诸实施，“这些人对21世纪设计中心的想法、会提出怎样的要求，并延伸至如何建立设计之都的讨论。”王序透露，此次出席的伦敦设计博物馆馆长迪耶·萨迪奇是伦敦成为设计之都的重要推手，他对设计之都的建设颇有心得。

    策展人之一、设计中心的建筑设计师孟岩初步将21世纪的设计中心设想为两个部分，“一块是硬件，一块是软件。建筑本身提供的是一个容器，其核心在于容器中放什么内容，这牵扯到非常多的可能性。我设想的设计中心，应该是城市设计的动力站，它是产生新的设计可能性和能量的基地。不是那种单一的以展览为主的空间，而是多功能、动态、交互、复合式。把很多的设计界元素压在一起。”

    在空间设计上，孟岩打算将一部分空间留给展览，包括临时展览、协会展览；也会预留空间用作大型展示，包括深圳的双年展，甚至车展等各种规模的展览，可能还会有相当一部分空间作为交流，“除了展览外还有很多推动市场的交流，包括咖啡店、设计书店、设计用品店，包括正式和非正式的会议。如果将来有可能，还想把设计学校的概念引到中心，学校不一定大，可能很小，但它是专业精悍的，体量不大但能量很大。”

    2不知道方向在哪是深圳成为设计之都的优势

    伦敦设计博物馆馆长迪耶·萨迪奇此次将会带来有关第三代设计博物馆的研讨，但在中国，连第一代设计博物馆都没有，北京、上海也没有设计中心这个事物。华侨城地产的设计中心是否包含着推动深圳率先迈向设计之都的野心？“能够成为设计之都，远不是拥有一个设计中心那么简单。伦敦之所以能成为世界的设计之都，它不光是有一个设计中心，关键在于理念。”王序对英国政府鼓励扶持创意产业的力度印象深刻，“设置了很多好政策，保证了文化的多元、复杂，交叉和交流。伦敦这个城市里，有很多全球一流的设计师工作、居住。深圳还差得远。”

    孟岩坦陈深圳的文化氛围完全比不上北京，但深圳成为设计之都的潜力也恰恰在于此，“深圳处于文化的边缘，拥有发展的多种可能性，它的未来不可知。”一位研究深圳的伦敦社会学教授曾问孟岩，深圳到底有没有下一步的发展方向？孟岩当即回了一句话———深圳，好就好在还不知道方向在哪！“深圳是一个让人感知存在很多可能性的城市，因为深圳是一座人造城市，通过各种工艺添加这个那个，短时间内造出的一座城。它的文化根源复杂万象、相当包容，能产生很多别的地方无法产生的东西。”

    然而，深圳的潜力并没有得到应有的关注，孟岩眼里的深圳“现在有点退了，不像改革开放初期，全国都看深圳。现在不，全国都看上海、看北京，为什么？这不赖别人，深圳没有向自身注入新的东西，没有使它的影响力和吸引力保持甚至不断地往前滚动。”

    3政府与企业应该形成良好的互动关系推动设计发展

    不可否认，深圳向设计之都迈进，政府一定是不能缺席的关键人物，而现状则是华侨城地产这一企业通过建设21世纪的设计中心来讨论深圳成为设计之都的可行性。于此之间是否存在政府与企业的博弈？

    “如果做得好，政府与企业应该是一种互动的关系。由企业推动的艺术、设计场馆，我们自己可能不觉得有什么，但是给学术圈、文化圈、艺术圈的人震动很大，尤其是很多外国人，来了以后感觉惊讶，深圳竟然还有这种地方？它们已经成了深圳的一个亮点、一张名片，这是企业出面为政府做了一件积极的事。所以政府应该支持、鼓励这样的行为。事实上，深圳市政府也开始有了这样的意识。”孟岩举例，其在设计罗湖创意广场时，罗湖区领导曾表示，建广场虽然是政府掏钱，但建成以后的运转一定要让企业来做。“他们已经有了这样的意识，政府的机构设置、运行方式很难保证创意机构的运作，政府本身也不该去运作，它一定要去找个下家，企业的效率比之政府还是要高。”

    “企业来推动设计非常好。”张达利对华侨城地产推动深圳当代艺术和设计的作用给予肯定，“政府一定要有鼓励企业投身艺术设计发展的意识。”

    当然，意识有了并不代表扶持政策的落实，孟岩认为政府在设计行业规划和保障方面仍处于一种完全缺席的状态。“一个城市鼓励什么人来，想留住什么人，都应该有相应政策来推动。事实上所谓的设计协会、建筑协会都没起作用。怎么保护建筑设计市场？怎么提高设计费而不是压低？怎么避免互相恶性竞争？建筑设计市场的恶性竞争已经到了互相残杀的境地。”

    4深圳的优秀设计师仍是个案

    无论是打造设计中心还是创意之都，无论讨论政府扶持还是企业推动，受访者不约而同地提到关键因素———人。优秀设计师对于城市的设计之都进程不可或缺，问题在于，设计之都的建立是应该树立本土设计师还是依靠国外设计师？

    “至少两边都要有。如果你没有本土的设计力量，只靠外来设计，那是不是迪拜就应该变成设计之都了？全世界最漂亮的建筑都在那里，但我相信没有人会认为迪拜是设计之都，它只是个实验场，自身无法产生能量。当然也不能全靠本土设计师。”孟岩认为，设计之都的建设同时应拥有全球化的视野，开放吸收，才能变成一个全球性的设计之都。

    不过王序对深圳本土设计力量的缺失表示了忧虑，“今年英国举办的创意中国展很有意思，它在说一个故事，这个故事有过去、现在和未来。我个人觉得，展览将深圳放在了‘过去’的位置上。它将深圳定位于中国设计力量的源头，而不是作为‘现在’来介绍，‘现在’是上海，‘未来’是北京，深圳在设计这块成了历史。当然，这是一个大视野的眼光。如果从局部看，深圳还是有非常先锋的艺术人士，但对整个城市而言，不能是万绿丛中一点红，而是一片红才能被称为设计之都。”

    “深圳确实有优秀的设计师，但非常不够，只是些零星的个案，没有形成一个群体的力量，没有形成一个非常有能量的搅拌器。”孟岩对王序的说法表示认同，“为什么荷兰会产生RemKoolhaas这样的顶级设计师，在成千上万的优秀设计师里冒出一两个Koolhaas实在是太正常了。所谓设计之都，靠的是量，有一批优秀的设计师，才会冒出顶尖的。”

    因此，对深圳市政府申请设计之都，孟岩将其看作两个问题，“一个是官方申请的设计之都，还有一个是真正的设计之都。官方的做法对推动设计发展肯定是有益的，但关键还要落脚于真正意义上设计之都的建设。像纽约、东京，它们不是官方指定的设计之都，但没人会怀疑其设计之都的地位。设计之都不是评出来的。”