北京东方百老汇国际剧院管理有限公司正式宣布，中国内地首家中外合资院线——新纪元倪德伦“中国百老汇院线”成立。这是由新《营业性演出管理条例》之后批准的第一个从事演出经纪和剧院管理的中外合资企业，专门引进百老汇音乐剧。

　　“百老汇”进军中国内地的“野心”并非今日始。早在前两年，就借着一场 《音乐之声》来中国内地大城市“试水”。或许那时，富有国际演出市场商业运作经验的“百老汇”决策人物就已认定：中国内地是一个潜力巨大的市场。近日消息，百老汇看好深圳市场，音乐剧《国王与我》的亚洲首演，已定于4月下旬在深圳大剧院进行。（3月26日《深圳商报》）

　　“百老汇”进军中国内地的“雄心”，也非止于北京。新纪元倪德伦“中国百老汇院线”已明确宣称：将通过整合优势资源，打造中国演出市场的“全国性通路”，“开创中国演出市场的新纪元”。此前有消息披露，“百老汇”计划第一年建成至少有11家剧院组成的院线，在今后5年内院线规模将扩大到23家剧院，不仅涵盖上海、北京和广州等大城市，也将涵盖国内主要二级城市。

　　“百老汇”来了，是“狼”？还是“鲶鱼”？有业内人士预言，“中国百老汇院线”成立，标志“北京演出市场进入产业性的运作阶段”，“将对一些演出商和票务公司形成巨大冲击”。这预言，可能过于乐观了。一者，高票价，可能挡住观众。据介绍，“中国百老汇院线”音乐剧的平均票价为30至40美元，折合人民币约为230元至320元。在文化消费能力偏低的中国，有多少人愿掏腰包？二者，对美国式音乐剧的理解和接受，毕竟需要西方文化的素养。音乐剧主要是喜剧，其中富含幽默因子，缺少西方文化涵养的中国老百姓，能如美国人般一触即笑吗？而且，音乐剧以歌舞为主，故事只是起舞蹈串联作用的一条细线，缺少美国大片般产生环宇共鸣的人性主题。要让中国观众接受，实在是一大难题。

　　但是，这并不妨碍我们从“百老汇”的进入中获得启示。对于正在努力寻求文化产业发展更大突破的深圳乃至中国，“百老汇”的进入尤其可为借鉴。

　　其一，借助“合作”，占领市场。“中国百老汇院线”为开拓市场，致力“在国内寻求各方合作”，建立一系列剧院、制作人、观众服务公司和营销机构，与“宋庆龄基金会”结成“战略联盟”，宣称“在双方选定的市场，将部分票房收入捐给宋庆龄音乐基金并合作举办音乐剧夏令营”，这在运作上就先声夺人，占领了产业制高点。

　　其二，降低成本，控制票价。高成本，高票价，是文化产业发展的一大障碍。“百老汇”预见到“音乐剧制作成本高是降低票价最大的障碍”，考虑采取“尽可能地利用本土资源降低成本”的措施，比如“布景和服装都可以根据百老汇的设计在本地进行制作”，比如“不排除邀请一些有才华的中国演员扮演非主要角色”。并且“在国内城市寻求本土音乐剧制作的可能”。这显出经营的精明。

　　其三，沿袭传统，特色突出。从媒体报道看，“中国百老汇院线”包括了一系列剧院、制作人、观众服务公司和营销机构。公开宣称“追求的是在十几家院线上演多部不同剧目”，在“保证同样质量的前提下”降低成本。为了让中国人看懂音乐剧，将举办各种活动进行音乐剧的普及和宣传工作，包括百老汇传统的“普剧”工作。这显然沿袭了“百老汇”的运作传统。作为非公益性文化事业单位，“百老汇”完全靠自己经营生存与发展。从1912年开始创造百老汇音乐剧，目前在美国和英国伦敦都构建了自己的剧院网络，代表了戏剧和剧场行业最高级别的艺术成就和商业成就。“百老汇”的公司主要有三：一是剧院经营商，二是制作商，三是节目经纪商。剧院经营商一般拥有或者长期租用剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面的要素。制作商则是开发并创作百老汇节目的公司，一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，监督节目的开发过程以保证节目的成功。节目经纪商是制作商和剧院经营商之间的中间人。这三个方面的运作引入中国文化市场，对我们的文化产业发展，无疑将是一种难得的示范。