《界内界外——2006深圳雕塑院当代艺术展》[6月10日-7月25日]

    时间：6月10日－7月25日
    地点：深圳雕塑院

    诗歌是怎样作为艺术品陈列在美术馆里的？如果你走进深圳雕塑院的“当代艺术馆”，你就可以获得答案。当然，如果你不喜欢诗歌，只喜欢油画，或者设计，或者摄影，你都可以在这里找到：《界内界外——2006深圳雕塑院当代艺术展》为观赏者提供了无限的可能性。以深圳本土为主的30位画家、雕塑家、建筑师、设计师、摄影师……将齐聚一堂，用图像、装置、声音、绘画、雕塑等不同方式，全面展示深圳本土当代艺术的力量与面貌。

   本次展览由深圳雕塑院主办，以孙振华、鲁虹两位全国著名的艺术批评家、策展人作学术主持。

　　艺术的活跃从界限的紊乱开始

　　当代艺术的活跃就是从界限的紊乱开始的，而“界内界外”当代艺术展体现的就是这一特征。此次展览可以说是深圳有史以来参展人员最广泛、作品表现手段最丰富的当代艺术展览。参加展览的除了纯艺术工作者，也有其他行业的专业人士，比如建筑师、设计师、摄影师等。

　　杨勇，在深圳当代艺术界可以说是响当当的名字，他的名字后面，跟从的是美国、奥地利、荷兰……一大串国内国外个展和联展的纪录。以影像艺术著称的他这次参展作品是《神话的尺寸》，但在作品的表现形式上，他卖了个关子，只说不再是图片，想知道的人到展览上就可以看到。除了杨勇，以影像艺术著称的蒋志，以架上绘画为主的马楚，以雕塑作品见长的戴耘都是深圳年轻的当代艺术家，他们的创作正越来越受到关注。

　　“界内界外”一网打尽

　　在深圳几万名设计师中，张达利是少数对当代艺术特别感兴趣的人，这次“界内界外”当代艺术展画册就是他设计的。和参展的其他设计师一样，他的当代艺术作品都使用了他们惯常运用的设计语言，呈现出另一种面貌。和纯粹的艺术家不同，他的名字之后跟着的是一联串设计奖项和展览，但这并不影响他在繁忙的设计工作之余，以汉字为元素创作一些实验性作品，或许就像毕学峰说的，在这个时尚和艺术并存的时代，用设计的语言表达艺术的思想，已经成为可能。

　　黄伟文一上来就说自己是个“界外人”，的确，从职业上看，搞城市规划和建筑设计的他和艺术不怎么搭界，但当代艺术的开放性令他这个从没有艺术经历的人也想一试身手。在这次展览中，他用“雕”和“塑”这两个完全相反的行为来解释城市空间，“‘雕’是去掉多余的部分；‘塑’是建造有用的部分。”黄伟文用一个互动游戏，让观者自己选择，复杂的城市空间一下子简单起来。

　　和许多知名摄影师一样，余海波尽管多次参加国内国外摄影展览，但和这么多不同行业的人一起参加当代艺术展还是第一次。刚刚拿了“荷赛”和“华赛”两个摄影大奖，在写实摄影上受到国内国外最高级别赛事的肯定，他还是没忘记把目光投向艺术摄影。“我在上世纪80年代，就和深圳搞当代艺术的群体很熟悉，其实这些艺术门类都是相通的。”余海波这样说。

　　给深圳艺术家一个交流的平台

　　深圳摄影界和设计界可以说藏龙卧虎，把这些行业的精英纳入本次展览，为深圳当代艺术的发展提供了更多的可能性。伍时雄可以说是深圳当代艺术界的元老级人物，“我来深圳20年了，看着有些艺术家来了，有些艺术家走了。”伍时雄回忆起上世纪80年代在深圳工人文化宫外马路边举行的“0展”，至今还深有感慨：“那是被载入当代美术史的大事”。上世纪90年代，深圳的当代艺术曾经有过沉寂的阶段，很多艺术家离开深圳，出国或是到其他城市寻求发展，很多人陷入迷茫。现在伍时雄又看到了深圳当代艺术的希望：“深圳的艺术家比前几年多了，主要是年轻的艺术家开始崭露头角。”伍时雄认为深圳是个有很多机会的城市，但也正是由于这个原因，深圳的艺术家几乎都习惯于单打独斗，而很少兵团式作战，团体性的活动比北京、上海少得多。“‘界内界外’这个主题定得很好，这个展览虽然不能说把深圳当代艺术界精英一网打尽，但至少可以说把近些年在业界比较活跃的艺术家都囊括在内了。”

    部分作品：

张达利作品

杨振作品

吴松作品

夏和兴作品

杨延康作品

左力作品

伍时雄作品