玛格画廊在戛纳、巴黎和巴塞罗纳有画廊之外，１９６４年在位于尼斯附近风景如画的圣保罗·旺斯建成了一座玛格基金会博物馆。在法国，这是第一个由艺术家亲自参与建筑构思，并共同设计完成的大型私立博物馆，其著名的现代艺术雕塑花园，由贾科梅蒂、夏加尔、米罗、卡德尔、布拉克、莱热等艺术家创作完成。

玛格博物馆自开放至今每年接待约二十万人次。以每张门票１０欧元计，门票收入约２００万欧元。“这点钱只能支付我们部分藏品的保险费和运作费用，其余所有的开支全部都是由家族在补贴。”悠悠介绍说：“在玛格博物馆的数万藏品中，仅贾科梅蒂的雕塑就有６４件，其中８件都是３米多高的大型雕塑。每一件雕塑在拍卖市场上都可以拍到３千万美元，还有比这更有价值的藏品，所以光是这些藏品的保险每年就要２００万欧元。”

悠悠承认，光凭对艺术的激情是不够的。“我们有很好的运作模式，而是７０年如一日。我们买作品的时候就是一种投资，比如我们７月份在巴黎将举行中国当代艺术家的展览，展出５位中国艺术家的２５件作品，１０月份将在巴塞罗纳展出１０位中国艺术家更多的作品，这既是一种支持，也是一种投资。５年以后如果因为这些艺术家的作品升值而获益，我们就可以去支持新的艺术家。”

玛格的野心和耐心

悠悠·玛格向本报记者透露了自己喜欢的两句座右铭。其中之一是与毕加索齐名的立体派创始人之一的勃拉克说的”看这些艺术形式，有时真弄不清到底是艺术家领先了２０年还是公众落后了２０年？”“玛格的位置既非在２０年前，也不是在２０年后，而是处于两者的中间，带领公众往前走。”悠悠说道。

玛格说：“来了中国后，深深地被北京的活力所吸引，这里就像二十世纪初的巴黎一样，开放，融入了各式各样风格的艺术家，仿佛全世界的艺术之都。”但是她并不着急在中国开设画廊。“我追求的不仅是商业上的成功，还有文化上的传播效果。文化传播对商业很重要，可以让之后的商业更有持续性。其实开一个画廊很简单，也就是每年组织四五个展览，但是现在我们可以在不同的城市组织更多的东西，对我们来讲，重要的并不是空间，我们更像是组织者，更像是展览者，更像是博物馆。这也是我在中国计划实行的模式。因此我想在这里建立一个办公室，从而可以与其他的画廊，美术馆合作，不只是中国，还包括韩国和日本。我认为这才是最适合我们的组织方式。”她甚至说，真正重要的是创造艺术史，“我们有义务将欧洲的艺术带到中国来，我们并不是为了这个市场，而是想创造一个完整的艺术史，而不是中国在这边，欧洲在另一边。”

对深圳的两个建议

针对很多深圳本地画廊经营者抱怨的环境问题，悠悠认为，重要的是“注重艺术品精神上的价值，并不简单是形式上的东西。你要看艺术家赋予作品的精神，是否可以感动你，有没有给生活带来什么变化，如果大家明白了这些，那些行画市场就不会对整个艺术市场、对产业构成威胁。”

这次参加文博会，玛格画廊带来了３位艺术家的１１件作品。“考虑到是在深圳举行的展览，因此这一展示可以说是亚洲文化背景的展示。其中包括长年居住法国的日本艺术家黑田明的油画作品，他是比较年长一些的，也是在东京国立美术馆展出作品的现存艺术家第一人；土耳其的库尔比斯，展出的是纸上作品，还有中国的陈曼和杨大为合作完成的摄影作品，所有这些作品都跟同时在雕塑家园圆筒艺术空间展出的玛格藏品不同，也就是说，在文博会期间，其实玛格画廊同时有两个项目在深圳进行。”她透露，所有这些作品都是可以在现场出售的，“价钱在４万－２０万元，考虑到这些艺术家有一系列国际展览的背景支持，这个价钱并不算高，我敢肯定，这些作品的价值会上升。”